假如为芳华画一幅肖像会是什么容貌

芳华的肖像

图为伦勃朗《自画像》。

资料图片

假设为芳华画一幅肖像,会是什么容貌?

早在17世纪,欧洲文艺复兴晚期超卓画家伦勃朗用几乎一年一幅的自画像系列答复了这样的一个问题。他沉迷于戏剧性的光线,推重质朴厚重的风格。与其他艺术家热爱游历不同,伦勃朗终身没有脱离过故土荷兰,却仰仗高超的艺术造就声名远播。

在许多的自画像和为亲人、爱人、友人制造的肖像画中,伦勃朗的人生叙事逐渐亮堂。但是,他的终身依然过火传奇,仍有许多谜题耐人追问:

在画家63年的生命时光里,为何如此高产?600余幅油画、300余幅版画和逾越1000幅素描速写,触及肖像画、风景画、风俗画、宗教画、前史画,件件可谓经典。为何他年纪轻轻就获得巨大成功?是仰仗过人的天资、喫苦的履历,仍是一段满意又“有用”的婚姻?为何如同一夜之间,他坠入命运的深渊、连离世都悄无声息?人们只迷糊记住,伦勃朗葬于荷兰阿姆斯特丹西教堂的一块无名墓地,死因不详。越走近伦勃朗,其人越隐退于画布深处。

早年成名

1606年,伦勃朗降生于莱茵河畔的一户老磨坊主家庭。他自幼痴迷绘画,不愿跟从兄长学经商。14岁时,他扔掉到莱顿大学学习的机遇,先后进入雅各布和拉斯特曼的画室做学徒。两位教师都曾游历意大利,深受当时意大利最负盛名的画家卡拉瓦乔影响。卡拉瓦乔以科学调查和明暗对照技法著称,伦勃朗的前期作品《被处以石刑的圣史蒂芬》,广大的构图、戏剧化的人物表现以及典雅细腻的画风,颇具卡拉瓦乔式的意大利情调。在重复实践和揣摩中,他发现了自己特别擅长肖像画,并在同期初步创造素描和蚀刻版画。

1630年,24岁的伦勃朗抉择去阿姆斯特丹闯练。他的第一笔生意是一幅受托付制造的团体肖像画《杜普医生的解剖学课》。在画中,解剖台上横陈着一具人体标本,伦勃朗凭仗对光线的娴熟掌握,描绘出标本皮、肉、骨的肌理和质感。杜普医生站在解剖台后边,抬起左臂,如同正在演示手臂的功用。他的目光投向深邃布景中探出的7位围观者,他们的不同面色,反映出当时人们对科学的凌乱心情。这幅作品为画家在上流社会中赢得声威。随后,更多订单接连不断。

夸姣时光

1630年到1642年是伦勃朗终身最快乐的时光。在首都,这位来自外乡的青年艺术家不只赢得了商场欢迎,还收成了香甜的爱情。1634年,伦勃朗和萨斯基亚成婚。《扮作花神的萨斯基亚》描绘了订亲时刻萨斯基亚的温柔蜜意。伦勃朗运用严峻构图,将爱人置于画面中心。她头戴花环,一枝野花从一侧探出头来;棕赤色卷发散落在浅绿刺绣缎裙上;花神手杖从身后伸出,顶端缠绕着的藤蔓植物,憋足了向上生长的动势。跃然画上的生命力,暗示着安静吉利中孕育着挡不住的昌盛。

1639年,伦勃朗告贷置办了位于布雷斯特拉特街区的豪华房产。他的客厅日日宾客盈门,有志青年挤破头,盼望成为伦勃朗画室的学徒;巨贾尊贵盼望着求得伦勃朗用肖像画留住自己的英姿。楼里的每间画室都安装了精巧的壁炉,避免模特儿着凉。储藏间里随意散落着来自希腊罗马的古董奇珍,还有丢勒、荷尔拜因、拉斐尔的真迹。显赫声威、足够财富和香甜爱情将伦勃朗面向生命巅峰,直到1642年——声威荣耀,轰然崩塌,欢欣时光,戛但是止。

厄运降临

1642年,伦勃朗完成了阿姆斯特丹火枪手卫队的订单《夜巡》。这件引得后人纷乱朝拜的巨大作品并没有为他带来马上荣耀,反而使春风得意的画家遭受了丧身冲击。就艺术价值百科而言,《夜巡》是一件具有开创意义的作品,画作将呆板的团体肖像立异表现为喧闹生动的鲜活场景:库克队长位于前景正中。他伸出左手,款待副队长快快组织杂乱无章的部队,准备启航。这一刻,有人错愕不已,有人淡定自若;大鼻子老者娴熟地校准瞄准,红衣队员擦拭枪杆时一脸愁容。画面具有极强的时空代入感,使观者不由发作要参与部队一同启航的错觉。而伦勃朗正躲在画面布景深处:他从一面旗子后探出头来,调查着队员们的行为。

但是画作完成后,卫队队员却彻底不买伦勃朗的账。面对《夜巡》,他们勃然大怒,责怪他没有按照协议和传统肖像画约定俗成的规矩,根据支付画酬的数额安顿人物在画面的主次方位。队员们盼望通过肖像画显现方位和身份,对伦勃朗精心营建的艺术感染力毫不了解,更不在乎。毕竟,卫队将伦勃朗告上法庭。争执中,伦勃朗坚持“艺术家的本分是创造美的形象,而不是核算有多少个脑袋”,却落得不尊重客户,没有契约精力的坏名声,找他定制肖像画的客户也随之忽然减少。

作业受挫的一同,悲惨剧降临。1642年,萨斯基亚病逝。痛失挚爱、订单骤减、房贷到期,命运青云直上。债务压得伦勃朗喘不上气,无法之下,他向贵族朋友约翰·斯克思借钱,并用一幅肖像画作为酬谢。斯克思实在很忙,无暇做一位安静的模特儿。画到半途,斯克思将金丝织边的赤色大衣斜披在肩头,抓起手套,急匆匆准备脱离。即便匆忙,他仍保持着教养出色的行为,仅有面部的一抹短暂和尴尬,流露出在友人面前的懈怠。关于衣饰的处理,伦勃朗极点洒脱,直接将颜料涂抹到画布上,构成凸起的三维感。匆促戴起的手套、尴尬严峻的表情和外衣的直爽处理,烘托出速度与压抑之感。伦勃朗用一幅肖像画完成了对斯克思心里的辨白,这幅作品亦成为日后公认其最精彩的肖像画之一——《斯克思肖像》。

时运改动淬炼了画家苍劲有力、雄壮生动的画风。伦勃朗初步许多运用郁闷色彩,扔掉了谨言慎行的细节描绘,并取而代之粗狂笔触和厚重颜料。但是,当时荷兰民众更欣赏典雅的办法、亮丽的色彩和细腻的办法。“深褐色的伦勃朗”被商场彻底遗弃了。

悲惨离场

1660年,54岁的伦勃朗孤苦伶仃,一贫如洗。他变卖了豪华房产和终身保藏,搬进位于玫瑰运河街区的一般公寓。这间逼仄的居室,保藏了伦勃朗无处安放的晚年庄重。他用粗糙恣意的笔触张狂绘画,激动时恨不得用手指直接涂抹颜料。《克劳迪斯的密议》便诞生于这个阶段。这件悦耳心扉的作品出乎意料地选择了夜间场景,散发出隐秘集会的严峻气氛。它在市政厅时刻短展出后,因不被世人接受而退回。1668年,伦勃朗仅有的儿子死于瘟疫。1669年,伦勃朗去世,死因不详。

在人生的终究一年中,伦勃朗留下了几幅自画像。这些作品传递出相同的信息——关于“本真”。履历人生起落,伦勃朗在孑立赤贫中重返艺术的本真。“终究的自画像”褪去盛年时的装腔作势,忠实记录了生命将尽的精疲力竭:疲倦的脸庞,佝偻的身躯,一点点讳饰不住伦勃朗苍劲悲惨的绘画言语。他的笔触坚决有力,俨然出自1630年那个梦想到阿姆斯特丹大干一场的24岁青年,却又更多了一份凝重、一份无畏、一份单纯。今天,假设为他的芳华画一幅肖像,我选择1669年的那幅“终究的自画像”——他用生命提醒了艺术长青的底细,用悲惨剧离场指向壮美的凯旋。

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